Введение. Каждый музыкант в ходе своего профессионального развития рано или поздно сталкивается с сомнениями в себе и своих способностях. Низкая самооценка может быть свойственна для любого исполнителя, но особенно часто встречается среди молодых музыкантов, что может быть обусловлено небольшим опытом исполнительства и непосредственно концертирования. Рассматривая в частности джазовых исполнителей, необходимым будет взять во внимание такой основополагающий тип музицирования как джем-сессия, и исследовать его влияние на обретение сценической уверенности молодых музыкантов и развития навыков спонтанного творчества в ходе свободных импровизаций. Стоит отметить, что импровизация на сегодняшний день и есть то, ради чего слушатели приходят на джазовые концерты. Джазовая публика ценит возможность наблюдать сам процесс создания новой музыки исполнителями высокого уровня в реальном времени – прямо на глазах зрителей. Это свидетельствует о том, что во многом слушатель импровизационного искусства ценит не столько сам конечный результат, сколько процесс его создания в моменте.

Целью данной работы является выявление таких функций джем-сессий, которые оказывают положительное влияние на становление молодого музыканта. Определение данных функций позволит оценить важность такого явления как джем-сейшн для решения определённых профессиональных проблем на пути развития неопытного исполнителя.

Материал и методы исследования. Исследование основывается на обобщении музыковедческих материалов, касающихся истории джазовой музыки. Метод исследования – личный опыт автора.

Результаты исследования и их обсуждение. Джем-сейшн (от англ. jam session) – это музыкальная встреча, где подчёркивается импровизация, а написанная музыка является редкостью; «джем» означает «импровизировать»; может относиться к выступлению, которое организовано формально или случайно, публично или частно, для заработка или только для развлечения [1]. Формирование джазового музыканта, в особенности в традициях, основанных на импровизации, представляет собой сложный многосторонний процесс, выходящий за пределы освоения технического арсенала и теоретических знаний. Одной из ключевых и сложных задач для начинающего исполнителя является преодоление психологического барьера, связанного с отсутствием опыта спонтанного музицирования на глазах у публики, и обретение подлинной исполнительской свободы и уверенности. В этом контексте «джем-сейшен», будучи неформальной и открытой творческой лабораторией, выступает в роли педагогического и социально-психологического инструмента. Его важность и актуальность не ограничивается рамками джаза, в котором он непосредственно зародился и прочно укрепился как один из основополагающих вариантов исполнения джазовой музыки. Джем-сессии имеют широкое распространение и популярность и среди исполнителей таких жанров, как блюз, фанк, рок, фолк, где практика совместной импровизации также имеет исторические корни, разделяя истоки с джазом.

Изначально джем-сейшен, или просто «джем», представляет собой такую музыкальную сессию, где музыканты собираются для коллективной импровизации на известные темы или гaрмонические последовaтельности. В отличие от репетиции с фиксированными аранжировками, джем создаёт ситуацию живого выступления с характерной ему спонтанностью и долей непредсказуемости. Именно этот фактор внезапности становится катализатором роста. Молодой исполнитель сталкивается с необходимостью моментально реагировать на действия партнеров, встраиваться в изменяющуюся структуру произведения и, что наиболее важно, принимать рeшeния в рeжиме реального врeмени. Систематическое внедрение в данную среду снижает уровень тревожности, переводя состояние сценического волнения в продуктивное русло творческого возбуждения.

Основополагающим аспектом обретения сценической уверенности является практика спонтанного риска в поддерживающей среде. На формальном концерте цена ошибки субъективно может восприниматься как высокая, тогда как атмосфера джема, как правило, более лояльна к неудачным экспериментам. Здесь музыкант, независимо от его жанровой принадлежности, получает возможность экспериментировать с мелодией, ритмом, гармонией, пробовать новые фразы и приёмы, не опасаясь критических последствий в случае неудачи. Этот опыт «допустимой ошибки» позволяет создать индивидуальный стиль игры, развить музыкальную смелость и научиться воспринимать потенциальные ошибки как необходимую и, вероятно, неизбежную часть непрерывного процесса музыкального самопознания.

Коллективная природа джема также способствует развитию навыков невербальной коммуникации и эмпатии. Участие в совместном творческом акте требует постоянного внимания к другим участникам ансамбля. Молодой музыкант учится находиться в музыкальном диалоге, поддерживать солирующего коллегу, находиться в понятном для всех творческом потоке и чувствовать общий «грув», будь то фанковый бит с характерным ощущением танцевальности или размеренный ритм романтической джаз-баллады. Этот процесс выводит исполнителя из эгоистического восприятия спонтанного совместного музицирования, прививая понимание музыки как метода общения через импровизацию. Ни в каком ином методе коллективного музыкального исполнительства, кроме импровизации в ходе джем-сессии, музыкант не может в полной мере ощутить себя профессионалом с собственным голосом, который будет услышан и оценён не только аудиторией слушателей, но и коллегами, с которыми происходит процесс импровизации. Благодаря этому исполнитель получает чувство принадлежности к музыкальному сообществу, что может укрепить его психологическую устойчивость на сцене. Таким образом можно выявить одну из основных функций джем-сессии, и эта функция психологическая. Джемы помогают преодолевать сценические зажимы музыкантов, развивая в них психологическую устойчивость к волнению и тревожности от совершённых или потенциальных ошибок.

Следующим немаловажным аспектом джем-сейшна можно назвать «нетворкинг». Термин нетворкинг происходит от английского «net+working» – работа в составе единой сети. Он включает в себя обмен идеями среди людей, которых объединяют общие интересы. Это происходит в неформальной обстановке на совместных мероприятиях. Нетворкинг – это социальная и профессиональная деятельность, которая направлена на то, чтобы с помощью круга друзей и знакомых, работающих или имеющих связи в той или иной сфере, максимально быстро и эффективно решать сложные жизненные задачи [2].

В ходе джем-сессий образовывается достаточно тесный круг общения среди близких друг другу по духу и деятельности людей. Заводятся знакомства музыкантов разного уровня подготовки и опыта, что позволяет делиться друг с другом полезными профессиональными и творческими находками. Музыканты могут образовывать коллективы после знакомства на джемах, если в ходе коллективной импровизации исполнители смогли продемонстрировать достаточную музыкальную чуткость к процессу музицирования. Помимо коллегиальных отношений на джем-сессии публика зачастую оказывается более близка к музыкантам также в физическом отношении. Зачастую джемы происходят в небольших камерных помещениях по типу джазового клуба или небольшого концертного зала, где слушатели при желании могли бы повзаимодействовать с понравившимся исполнителем напрямую, например подойдя в перерыве между композициями к музыканту и узнав его контактные данные на случай, если будет вариант предложить какую-то возможность для выступления, будь то частный корпоратив или предложение о сотрудничестве от продюсера, посетившего джем-сессию в поиске молодого джазового таланта для его продвижения. Таким образом мы выявляем следующую важную функцию джем-сейшна — социальную. Джемы позволяют молодым музыкантам выходить в свет даже если у них ещё недостаточно опыта и возможностей поучаствовать в обычном концерте, не предполагающем коллективную импровизацию. Знакомства как с участниками, так и со слушателями джемов открывают перед музыкантом широкий спектр дальнейшего взаимодействия и сотрудничества вне рамок джем-сессий.

Примечательным фактом о джемах является то, что на небольшой территории камерного пространства для совместного музицирования собираются музыкант кардинально разного уровня. Во время исполнения какой нибудь популярной темы, например «Take the “A” Train» (B. Strayhorn), сцену могут разделить профессор эстрадно-джазового отделения консерватории и ученики эстрадного отделения ДМШ, имея разительно отличающийся опыт и уровень, они могут находиться в едином музыкальном потоке, а также понимать и поддерживать творческие идеи друг друга. В ходе подобного соединения поколений в процессе импровизации могут возникнуть также недопонимания, которые могут быть обсуждены и решены по окончанию произведения. Более опытный музыкант может дать полезные советы и вдохновить юного коллегу на изучение нового музыкального материала, что положительно сказывается на развитии профессионального сообщества. Бывает так, что у старшего поколения музыкантов возникают вопросы к младшему не из-за технических или художественных навыков, а из-за сценического поведения. Часто более неопытные музыканты могут позволить себе слишком неформальное поведение, излишнее баловство, что может многое говорить о воспитании и вкусе молодого исполнителя.

Эти воспитательные вопросы зачастую решают на месте в ходе коллективного обсуждения, результатом которого является установление объективных рамок приличия и правильного поведения во время джем-сессий. За соблюдением подобных правил следит джем-хост. Это человек, необязательно музыкант, но как правило разбирающийся в музыке и конкретно в джазе, который выполняет роль ведущего на джем-сейшнах. В джазовом клубе джем-хостом может быть как один конкретный человек, так и несколько регулярно сменяемых музыкантов. Их роль очень важна, поскольку они определяют ход и развитие джем-сессии: выбирают список композиций, которые будут исполнены на джеме, принимая во внимание предложенные участниками варианты; выбирают исполнителей, которые смогут поучаствовать в джем-сессии, в том числе грамотно подбирает ограниченное количество музыкантов на каждое произведение; следит за соблюдением порядка и при необходимости принимает меры по отношению к нарушителям. Джем-хост способен интегрировать молодых и неопытных исполнителей в процесс музицирования, поддерживая начинания новичка, добавляя его в композиции, где ему было бы уместно продемонстрировать свои навыки и в наиболее выигрышном свете проявить себя в незнакомой аудитории. Джем-хост также способен направить молодого музыканта как советами, так и натолкнуть на мысль о недопустимом поведении, предполагающем отстранение от участия в джем-сессиях вплоть до занесения в «чёрный список» и недопущении даже к прослушиванию. Это воспитательное влияние джем-сейшна свидетельствует о немаловажной его функции — педагогической.

Заключение. Таким образом, джем-сейшен выполняет основополагающие функции в профессиональном становлении музыканта самого разного направления. Джем-сессия – это универсальный, своего рода, тренажёр для получения публичного исполнительского опыта в ходе импровизации; преодоления сценических зажимов и страха перед публичным спонтанным творчеством; интегрирования молодого музыканта в профессиональную среду. Через практику совместного импровизационного исполнительства в условиях поддерживающего, но требовательного коллектива, музыкант не только оттачивает свое мастерство, получает новые и развивает имеющиеся навыки, но и обретает такие необходимые и желанные отличительные черты зрелого артиста как сценическая свобода и уверенность.