Джазовая аранжировка – это мастерство преобразования музыкального исходника. Этот вид искусства в джазе становится самостоятельным на ряду с исполнением, композицией и импровизацией. Чтобы поговорить об истории создания Биг-Бэндов и аранжировки для них, немного вспомним историю. Джаз, как музыкальный стиль, появился в США между окончанием Первой мировой войны и Великой депрессией: с 1918-го по 1929 гг., этот период еще называют «Веком джаза». Благодаря широкому распространению радиосвязи джазовая музыка пришла буквально в каждый дом. А в СССР джаз появился 1 октября 1922 года. Этот жанр «завёз» в страну поэт-футурист Валентин Парнах. В этот день он провёл в ГИТИСе концерт «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра джаз-банда Валентина Парнаха».

Джаз сыграл и продолжает играть огромную роль в формировании и развитии мировой культуры. Этот стиль музыки обладает большой эмоциональной силой и способен выразить широкий спектр чувств — от радости и ликования до меланхолии и грусти. Джазовые оркестры умело передают эти эмоции через музыку, что делает их выступления запоминающимися. А благодаря тому, что Биг-Бэнды играли эту музыку по всему миру, это способствовало культурному обмену и взаимообогащению.

На сегодняшний день, Биг-Бэндовое движение в России развивается. Появляется все больше любителей джаза, повышается спрос на оркестровое исполнение этой музыки. Чтобы уровень музыкального творчества рос в будущем, особенно важно уже в детских учреждениях вводить качественную музыку для исполнения и изучения. Преподавателю, если он является руководителем оркестра, следуют приобрести навык написания аранжировок. Необходимо понимать, как делать красивые и эффектные партии, удобные в исполнении. Стоит учитывать возраст и профессиональную подготовку учащихся. Партии должны быть посильными, но хорошо звучать в музыкальной палитре. Состав оркестра тоже влияет на выбор программы (разнообразие духовых, набор инструментов ритм-секция, есть ли солисты). Зачастую, в коллективе дети от 10 до 17 лет, поэтому стоит также учитывать и психологическую подготовку к тем или иным произведениям и стилям. Нужно знать пожелания детей и актуальность пьес, чтобы участникам было интересно играть, а публике слушать.

Как и любая деятельность, аранжировка имеет в себе правила и принципы. Чтобы подготовиться к работе стоит обозначить этапы. Первым и основным из них - определение функций[1] в оркестре для каждой группы[2] состава.

Группа деревянных духовых в Биг-Бэнде: 2 альт-саксофона, 2 тенор-саксофона, баритон саксофон. К данной группе инструментов можно отнести все функции звучания.

Группа медных духовых в Биг-Бэнде: 4 трубы, 4 тромбона. Как и саксофоны, группа медных инструментов очень гибкая и может выполнять все функции звучания в оркестре.

Состав ритм-секции в Биг-Бэнде: фортепиано, гитара, бас-гитара, ударные инструменты. Данная группа инструментов в значительной степени несет аккомпанирующую функцию. Каждый из этой группы отвечает в большей степени за еще более направленные функции: ударные-ритм; фортепиано, гитара и бас-гитара-гармония. Помимо перечисленных возможностей, каждый из инструментов может выступить в роли солиста, особенно во время импровизации.

Теперь, определив функции, мы можем распределить роли, такие как мелодия, гармония и ритм, среди музыкальных групп, в зависимости от стиля и характера произведения, учитывая наши пожелания над звучанием пьесы.

Мелодия. Она должна быть рельефна, для этого:

1. Регистр, в котором исполняется мелодии, должен быть свободен от других инструментов оркестра

2. Мелодию можно выделить мощностью звучания, выбрав контрастный тембр в сравнении с тембром гармонии

3. При написании партии основной мелодии стоит учитывать технические и тембральные возможности инструмента

Виды изложения мелодии:

1. Одноголосие или унисон

2. В двух, рядом расположенных, регистрах, т.е. в октаву (2 группы или 2 инструмента)

3. В трех регистрах (3 инструмента или 3 группы)

4. В двух не смежных регистрах

5. Мелодия в сопровождении с гармоническими голосами

Гармония. Изложение аккорда должно быть подчинено принципу слитности и компактности звучания. Как этого достигнуть:

1. Равновесие силы звука - либо единой динамикой, либо выделением нужных инструментов

2. Инструментовать аккорд предпочтительнее одним тембром, либо тембрами, которые хорошо сливаются

3. Учитывать расположение аккордов, которые могут быть: тесное, расширенное (перенесение квинты на октаву вниз), широкое (перенесение примы и квинты на октаву вниз)

4. Изложение гармонии лучше поручить инструментам, отличающимся по тембрам от тех, что излагают мелодию

5. Аккорд лучше всего располагать по принципу натурального звукоряда

Бас. Принципы изложения для баса:

1. Обязательна стилевая ритмическая пульсация.

2. Мелодизация баса, в зависимости от характера произведения

В джазе существуют некоторые паттерны исполнения баса в том или ином стиле, например, «шагающий бас» – это мелодизированная линия басовой партии, отличающаяся статичным ритмом, четвертями и движением по звукам аккорда. Иногда применение вспомогательных нот украшает гармонию, стоит использовать их на слабые доли такта или между долям.

Выделив некоторые принципы разработки аранжировки, нужно подготовить универсальный набор джазовых стандартов. Учитывая возраст и психологическую подготовку учащихся можно составить репертуар. В данной работе будет обозначена программа из 3-6 пьес в разных стилях, в зависимости от класса обучения. Для начала стоит выбрать 3 основных стиля: Blues, Swing, Latina (Bossa Nova), затем добавлять другие направления, в зависимости от подготовки музыкантов. Примерный список джазовых стандартов для аранжировки и игры оркестра детской музыкальной школы:

1 класс:

Дюк Эллингтон "С-jam blues"

Д.Маркс и С.Саймонс "All of me"

Кенни Дорхэм "Blue bossa"

2 Класс:

Чарли Пакер "Now's the time"

Джозеф Косма "Autumn Leaves"

А.К. Жобим и В. Мораес "The Girl from Ipanema"

3 Класс:

Чарли Паркер "Billie's Bounce"

Г.Манчини и Д.Марсером "Days of wine and Roses"

Барт Ховард "Fly me to the moon"

Луис Бонфа "Black Orpheus"

4 Класс:

Бад Пауэл "Bud's Blues"

Айра и Джордж Гершвины "But Not for Me"

Р.Хендерсон и М.Диксон "Bye Bye Blackbird"

Уэйн Шортер "Footprints"

Р.Роджерс и Л.Харт "Have You Met Miss Jones"

5 Класс:

М.Льюис и Н.Гамильтон "How High The Moon"

Д.Фрагос, Д.Бейкер и Д.Гаспарре "I Hear a Rhapsody"

Д.Эллингтон и М. Габлер " In A Mellow Tone"

Б. Капер Н. Вашингтон "On Green Dolphin Street"

Джо Хендерсон "Recorda Me"

Майлз Дэвис "So What"

Этот список может модернизироваться, усложняться или упрощаться, все зависит от тех факторов, о которых упоминалось вначале. Также, могут использоваться не только мелодии зарубежных композиторов, но и отечественных.

Джаз – это язык, а джазовые стандарты содержат в себе основные фразы, сленг, лексику и ударения, необходимые для того, чтобы свободно говорить на этом языке с другими джазовыми музыкантами по всему миру. Мастерство аранжировщика заключается не только в сохранении индивидуальности исходного произведения, но и в выявлении в нем чего-то особенного, которое раскроется благодаря его обработке. В данной работе были рассмотрены лишь некоторые основные принципы написания аранжировки. Выявленные правила и этапы помогу структурировать знания об этом джазовом виде искусства и использовать их на практике.