Джаз – это особенный вид импровизационно-композиционной музыки, развивавшийся несколько сотен лет посредством слияния разных культур- европейской и афро-американской [1, с. 9]. На данный момент джаз имеет свои особенности, по которым мы можем отличить эту музыку от другой. Во-первых, джаз отличается необычным отношением к музыкальному времени, которое проявляется в такой форме музицирования, как свинг, то есть «раскачивание». Также джазовая музыка узнаваема благодаря особенной форме- импровизационно-композиционной. Это значит, что ведущую роль в данной музыке играет импровизация. Еще одна отличительная черта- особая манера звукоизвлечения и специфическая фразировка. Всё это отражает стремление джазовых музыкантов к спонтанности, выражению своей индивидуальности в исполнительстве.

Действительно, джазовая импровизация- это особая форма исполнительства, рождающаяся прямо в процессе игры на основе особого музыкального взаимодействия между музыкантами. В Дрексельском университете был проведен эксперимент с участием джазовых музыкантов, целью которого было выявление того, как импровизатор погружается в состояние потока, какие участки головного мозга задействованы в этом состоянии [4]. Ученые сравнили активность мозга джазовых музыкантов с разным уровнем опыта. Результаты эксперимента согласуются с идеей о том, что творческий поток представляет собой оптимизированную обработку, специфичную для конкретной области, обеспечиваемую обширной практикой в ​​​​сочетании со сниженным когнитивным контролем. Это значит, что импровизацию отчасти можно сравнить с устной речью.

Конечно, устная речь и джазовая импровизация сильно отличаются. Во время обычного разговора наш мозг анализирует смысл слов, чего не происходит при импровизации, так как те участки мозга, которые отвечают за смысловую нагрузку, расслаблены. Однако, многие опытные джазовые музыканты знают, что на определенном уровне значение той или иной музыкальной фразы становится понятным без анализа.

Это ощущается интуитивно и во многом зависит от того, как долго музыканты играют друг с другом. Чем больше мы общаемся с человеком во время обычного диалога, тем больше понимаем его «с полуслова». То же самое происходит и с джазовой импровизацией- чем больше музыканты играют совместно, тем с большей вероятностью могут предсказать музыкальные фразы друг-друга, а значит и среагировать на них. Многое зависит и от уровня музыканта, от того, насколько он владеет джазовым языком. Чем выше уровень, тем больше шанс звучать убедительно и быть понятым другими музыкантами.

Еще одним сходством джазовой импровизации и речи является наличие стилей. Импровизационный язык как явление можно сравнить с разговорным стилем речи. Джазовая музыка в целом имеет свою периодизацию, в рамках которой развивались различные стили и течения. Проанализируем развитие джазовой импровизации как средство взаимодействия музыкантов друг с другом.

Стили джазовой музыки развивались исторически с начала XX века, также развивалась импровизация внутри этих стилей. Традиционный джаз- первый период в истории джаза и распространенное в джазовой литературе общее обозначение ранних фаз развития джаза, включающих все джазовые стили, предшествующие периоду свинга. Для стилей этого периода характерно преобладание коллективной импровизации. Поскольку гармония этих стилей была упрощенной, нетрудно было избегать противоречий во время такой игры. Дальнейшее развитие стилей джазовой музыки приводит к появлению такого феномена, как свинг. Свинговая музыка- это обозначение главного джазового стиля 1930-х- начала 1940-х годов, который характеризуется значительными изменениями, главным образом, в ритмическом понимании джаза и расширением его выразительных средств за счет заимствования элементов инструментовки и исполнительской техники европейской музыки. Этот стиль ассоциируется прежде всего с музыкой биг-бэндов, то есть джазовых оркестров.

Несмотря на большое количество музыкантов и коммерциализацию джаза, сопутствующую этому стилю, с этого момента зарождается индивидуальная импровизация. Связано это с тем, что свинговые музыканты показывали более высокий уровень владения инструментами. Появляются такие яркие солисты-виртуозы, как Луис Армстронг, Коулмен Хокинс, Джонни Ходжес. Их популярность говорит о растущей значимости проявления индивидуальности в джазе.

Прогрессивный стиль «бибоп», возникший в 40-е годы XX века, открывает эпоху современного джаза. Этот стиль возник не эволюционным путем, в отличие от предыдущих стилей, а как реакция на коммерциализацию свинга. Поэтому боп сильно отличается от всех предыдущих стилей- гармония этого стиля была усложнена, мелодический язык стал сильно зависим от гармонии. Музыканты еще больше стремились к самовыражению, появлялись не просто виртуозы, но и новаторы. Например, яркого новатора и одного из родоначальников данного стиля, саксофониста Чарли Паркера, коллеги начали называть «Птицей», потому что за его импровизацией невозможно было угнаться, настолько искрометно и легко она звучала.

Индивидуальная импровизация развивалась в джазовой музыке вплоть до 1960-х годов, которые ознаменовались появлением такого необычного направления, как фри-джаз. В этом стиле вновь вернулась коллективная импровизация, несмотря на явное усложнение гармонического, мелодического и ритмического языков. При этом, нельзя сказать, что фри-джаз подразумевает свободную импровизацию. Несмотря на название, во фри-джазе всё еще существует стремление музыканта так подходить к процессу музицирования, чтобы создавать мелодический, гармонический и ритмический баланс в рамках свободной формы этого стиля. Свободная импровизация же подразумевает под собой возможность играть всё, что хочется. Это предполагает возникновение большого количества диссонансов, однако, даже при свободной импровизации музыканты должны слушать друг-друга, то есть, взаимодействовать.

Проводя аналогию между импровизацией и речью, можно заметить, что коллективная импровизация подразумевает под собой одновременную игру, что действительно похоже на оживленный разговор, тогда как индивидуальная импровизация- это высказывание, самовыражение. Таким образом, в стилях, в которых преобладает индивидуальная импровизация, солисты поочередно рассказывают друг-другу свои истории, при чем в некоторых стилях высказывается каждый участник ансамбля. Во время соло, или рассказа, другие участники-аккомпаниаторы- поддерживают солиста-рассказчика, а слушатели аплодируют после каждой рассказанной истории. С этой точки зрения данный процесс можно сравнивать с театральным монологом, как высшей точкой драматургии, раскрывающей мысли героя, его характер и ощущение себя в системе мироздания.

Нельзя рассматривать феномен джазовой импровизации в отрыве от взаимодействия музыкантов со слушателями. Для развития музыкального искусства в целом необходимо активное взаимодействие между исполнителями и слушателями. Если в классической музыке предполагается образное созерцание и поощрение исполнителя овациями только в конце произведения, джазовая музыка имеет свои отличительные особенности. Эти особенности заключаются в том, что джазовая музыка предполагает наличие нескольких солистов, которые по очереди импровизируют. Безусловно, в классической музыке тоже встречается немало примеров поочередного сольного исполнения в рамках совместного музицирования. Однако в классической музыке такие «сольные кусочки» являются частью одного произведения, к тому же, они, как правило, не имеют импровизационной составляющей, хотя каждый музыкант, несомненно, оставляет свой индивидуальный отпечаток. Джазовая музыка предполагает больше свободы в самовыражении, поэтому и в культуре взаимодействия между музыкантами и слушателями есть свои особенности. Так, в джазовой музыке принято аплодировать каждому солисту. Более того, джазовая культура поощряет и приветствует одобрительные выкрики и мимику. Сами музыканты не стесняются подбадривать своих коллег-солистов улыбками, смехом, одобрительными возгласами. Важную роль в формировании такого взаимодействия играет личность солиста.

Личность музыканта-импровизатора в первую очередь связана с таким понятием, как музыкальность. В целом это понятие можно трактовать, как совокупность различных проявлений психики человека, которые проявляются в виде эмоциональной отзывчивости на музыку, интерес и мотивацию в самосовершенствовании (2). Большую роль играет и особое восприятие мира, проявляющееся в необходимости выражения его отражения в музыке в режиме реального времени.

Еще одна важная черта личности джазового музыканта- стремление осваивать новые, неизведанные области искусства и мира в целом. Так, великий джазовый музыкант, саксофонист Джон Колтрейн был канонизирован святым в Африканской Православной церкви за свое искреннее стремление к выражению человеческой сущности посредством джазовой импровизации. Его подход не только привел к новым открытиям в области джазовой музыки с точки зрения гармонии, ритма, и других средств выразительности, но и увеличил значение личности.

Большинству музыкантов свойственен интерес к познаванию окружающему мира. Это сопровождается постоянным самообразованием. Таким образом, формируется непрерывный процесс обогащения себя средствами культуры и выстраивание общества вокруг себя средствами своей личности.

Таким образом, от импровизатора к слушателю транслируется не образное содержание и не общая идея произведения, а некая совокупность сигналов, намеков, ключей к расшифровке этого замысла слушателем. Главный замысел импровизации- совокупность внешних и внутренних функциональных связей её живой реальной структуры в определенном контексте, вызывающая должный художественный эффект, проявляющийся во взаимодействии музыкантов друг с другом и со слушателями и их реакции друг на друга. Импровизация развивалась эволюционно в рамках развития джазовых стилей как реакция личности музыканта на внешние события.