Фортепиано – популярнейший музыкальный инструмент, на котором можно сыграть произведения различных жанров. Это унифицированный инструмент, который помогает в изучении теории музыки. Поэтому Программой ДМШ предусмотрен предмет по выбору «общее фортепиано», предназначенный для вокалистов и ребят, играющих на других инструментах. Безусловно, это нужный и важный предмет, так как он играет ключевую роль в формировании фундаментальных музыкальных навыков у учеников, развивает их мышление, кругозор, координацию, помогает ребятам на предметах теоретических дисциплин. По музыкальной литературе навык чтения клавира является неотъемлемой частью изучения предмета. Общее фортепиано позволяет ученикам лучше понять основы музыкальной теории, а именно гармонию, аккорды, интервалы и другие важные аспекты музыки. Именно через работу с фортепиано можно наглядно демонстрировать теоретические принципы, что значительно упрощает усвоение материала. Особенно это актуально для детей, которые только начинают знакомство с музыкой: они начинают понимать структуру музыки и учат формировать правильное восприятие гармонии.

Одной из главных задач в обучении на общем фортепиано является развитие слуха. Играя на инструменте, ученики знакомятся с различными музыкальными стилями, с фортепианной литературой. Это положительно сказывается при исполнении на других инструментах. Также, осваивая фортепианный нотный текст, учащиеся охватывают как мелодическую, так и гармоническую составляющие музыкального произведения. Благодаря чему, на уроках по специальности ребятам легче анализировать партию концертмейстера и взаимодействовать с ним. На уроках сольфеджио необходимо уметь подбирать аккомпанемент, сыграть его на фортепиано. Но у многих учащихся возникают проблемы, связанные с отсутствием организации игровых движений на этом инструменте. Поэтому, вопрос о важности предмета «общее фортепиано» исчерпывается. Но каковы перспективы в развитии навыков исполнения на фортепиано у учащихся других специальностей? Могут ли они стать пианистами? Я считаю, что можно хорошо овладеть инструментом, что будет помогать в дальнейшем обучении, а также в домашнем музицировании, но невозможно стать концертным исполнителем на фортепиано, овладев этим инструментом в совершенстве, пройдя школьный курс «общего». Думаю, стоит разобраться в этом вопросе более подробно.

Ответ на этот вопрос зависит от того, что мы понимаем под словом «пианист». Если речь идет о человеке, который играет на фортепиано для удовольствия, выступает на концертах, но не претендует на профессиональную карьеру, то школьного курса вполне достаточно. Такие исполнители могут достаточно хорошо играть несложные произведения на пианино для себя или в кругу друзей, иногда выступать на любительских концертах. Многие начинающие пианисты, не имея высшего музыкального образования, вполне успешно могут развивать свою музыкальную карьеру, основываясь на фундаментальных знаниях, полученных в школе. Однако, если речь идет о желании стать профессиональным исполнителем – виртуозом, способным исполнять сложнейшие произведения и работать с различными музыкальными стилями, то одного лишь курса общего фортепиано недостаточно. Важно понимать, что фортепиано – это инструмент, требующий постоянного усердия, специальных методик и индивидуального подхода, а сам процесс обучения требует гораздо больше времени и усилий.

Для того чтобы стать профессиональным пианистом, нужно пройти специализированное обучение. В первую очередь это включает в себя индивидуальные уроки. Даже в музыкальных школах, помимо курса «общего фортепиано», ученик обычно занимается с преподавателем, который помогает оттачивать технику, разбирать произведения и развивать музыкальный вкус. Также необходима практика и саморазвитие. Мастера своего дела – это те, кто ежедневно работает с инструментом, совершенствует свою технику и обучается новому репертуару. Важно, чтобы ученик с самого начала был настроен на регулярные и продуктивные занятия. Чтобы быть пианистом высокого уровня, необходимо глубоко понимать теорию музыки: гармонию, ритмику, музыкальные формы и стили. Это поможет не только в исполнении произведений, но и в их интерпретации. Важной частью пути к становлению пианистом является концертный опыт. Даже самые лучшие студенты не могут назвать себя исполнителями, если у них нет опыта публичных выступлений, поскольку игра на публике требует особых навыков, контроля над эмоциями и умения взаимодействовать с аудиторией.

Есть много нюансов, которые не позволяют стать профессиональными пианистами всем ребятам, обучающимся игре на фортепиано. Один из важных аргументов - это количество часов, отводимых изучению этого инструмента. 0,5 часа в неделю - слишком мало для занятия. Безусловно, при правильно спланированном уроке можно многое успеть: осваивать гаммы , пьесы , этюды, полифонию и сочинения крупной формы, можно включить в работу ансамблевую игру , а так же заниматься читкой с листа и транспонированием , но все-таки 25 минут не хватит для работы в перспективе на высокий профессиональный результат.

Также на уроках стоит проблема, связанная с уже поставленным игровым аппаратом для другого инструмента. Часто исполнители струнных инструментов путают аппликатуру, потому что их «родная», «рабочая» аппликатура разнится с «фортепианной». А аккордеонисты сталкиваются с проблемой визуального «переворачивания» уже знакомой клавиатуры, а отсюда вытекает и другая организация игровых движений.

Не позволяет полноценно развиваться на фортепиано довольно частое отсутствие у учеников инструмента для домашних занятий. Фортепиано, как и любой другой инструмент, требует регулярной отработки изученного материала для обретения нужных навыков.

Таким образом, роль общего фортепиано трудно переоценить. Это важный элемент комплексного музыкального образования, а также это отличная база для начала музыкального пути. Он может стать прекрасным стартом для тех, кто просто хочет играть на пианино для себя или для любительских выступлений. Однако для того чтобы стать настоящим исполнителем-пианистом, необходимы годы целенаправленных занятий, индивидуальные уроки и регулярная практика. Это долгий путь, который требует не только технического мастерства, но и глубокой музыкальной осведомленности, способности интерпретировать произведения и выступать на сцене.